艺术游戏段位

另一种声音也开始出现。1983年，美国《电子游戏玩家》杂志提出游戏同样是一种艺术形式，而为此提供参照的则是电影。1989年，在一场题为“热电路：电子游戏厅”的展览中，电子游戏作为某种“现成品艺术”而得以展示。中国最早关注和运用数字技术的艺术家冯梦波在20世纪90年代创作了《私人照相簿》《智取Doom山》，成为中国艺术家探索电子互动媒介和计算机艺术的标志性作品。

“艺术的语言，艺术家的游戏“聚焦于当代艺术领域与“游戏元素”有关的艺术创作，展览分别从策展人与艺术家的角度去试图理解“游戏”并阐释艺术作品，这既是策展人的“策展游戏”，也是艺术家的“艺术游戏”。

电子游戏是如何创造情感的呢？在《游戏情感设计：如何触动玩家的心灵》中，KatherineIsbister描述了选择和心流这两种可以将游戏和其他媒体区分开来的品质，并解释了游戏开发者们是如何通过游戏角色、非玩家角色及游戏角色定制化在单机游戏和社交游戏中建立这些品质的。作者通过一系列细致入微的实例（包括流行游戏、**游戏及艺术游戏）详细说明了游戏是如何影响情感和社交连接的。《游戏情感设计：如何触动玩家的心灵》为我们提供了一种新的思考和鉴赏游戏的方式。

「艺术的语言，艺术家的游戏」邀请了15组艺术家的30组作品参展，涵盖影像、游戏、装置、行为和传统媒介绘画、摄影，以丰富的艺术形式，呈现当代艺术与“游戏”这一概念的多元关系。展览包括电子游戏、VR装置等欢迎观众与之互动的作品，让观众通过自身的游戏体验，深入理解当代艺术。

由游戏设计的中心学科把大家结合到一起，与其他形式的艺术，媒体和文化一起行动。在高级批判性素养的背景下学习游戏设计和开发，最终成为优秀的艺术家和游戏策划，甚至游戏评论家。

游戏设计与制作的目标是*为地区游戏人才输出和游戏美术设计与制作服务的高地。通过三年的专业训练，让学生可以了解游戏美术设计的艺术特征、造型特色，掌握游戏与动画美术设计的专业技能，提高就业竞争力和岗位**能力。本专业主要面向以下岗位*：游戏原画设计师、游戏动画师、游戏策划师、游戏周边产品设计师、插画师等。