通往舞台的日记海报

《白蛇传》的成功并没有让音乐节歌剧舞台的“中国概念”停歇。2012年音乐节重磅推出了歌剧《原野》由李六乙担任导演打造的全新舞台制作版本。2018年度艺术家陈士争导演的两部新国剧作品《霸王别姬》《赵氏孤儿》在海外蜚声多年后，又第一次回归中国舞台，重现了当年郭文景《夜宴》《狂人日记》的景象。2019年，中国年轻一代作曲家的佼佼者杜韵的歌剧《天使之骨》在荣膺普利策音乐大奖后，登上北京国际音乐节舞台，让这方凝聚了无数中国音乐家才华与成就的舞台再次绽放光芒。

一次次创造历史的中国首演，奠定了音乐节在国内歌剧舞台的无可替代的权威地位，而近年来，音乐节的脚步再次迈向求新求变的道路，继德国浪漫**、20世纪现代歌剧后，又开辟了新的艺术疆域，近年来将目光对准一批表演形式新颖、风格前卫的21世纪当代剧目，比如荷兰作曲家米歇尔·范德阿的3D迷你歌剧《湮灭》、伊沃·冯·霍夫的音乐剧场《消失人的日记》等。

放眼世界艺术舞台，历史悠久、蜚声全球的大型音乐节，从来不缺少高水准的歌剧演出和剧目，萨尔茨堡音乐节如此、拜罗伊特音乐节如此。而自创办之日起，北京国际音乐节将推广和引领前沿歌剧艺术为己任，打造出具有国际视野、中国风范的高水准歌剧演出板块。无论是以为瓦格纳、施特劳斯为代表的德国浪漫**歌剧，还是以布里顿、肖斯塔科维奇等人领衔的20世纪现代**歌剧，以及《切肤之痛》这样的当代歌剧瑰宝，抑或传递了“中国概念”的《狂人日记》《白蛇传》《天使之骨》，正是这一部部凝聚了无穷创意的艺术佳作，为中国歌剧舞台留下了浓墨重彩的笔触。

那个充满想象的“鲁迅宇宙”，将文学的剧场性与戏剧的文学性极大地融合，走出人们对《狂人日记》固有观念的束缚，以一本旧友的日记为线索，将鲁迅深邃而复杂的思想，孤独与悲观的人生底色，以最隐晦的方式呈现在舞台上。

以前我们观看戏剧，欣赏演员表演及舞台场景呈现，但《狂人日记》的观演，好像更加接近于阅读，而非观看。《狂人日记》是一场是缓慢行进甚至有所停顿的戏剧表演，观众需要和演员一起，通过寻找秘密来进入作品。

《白蛇传》的成功并没有让音乐节歌剧舞台的“中国概念”停歇。2012年音乐节重磅推出了歌剧《原野》由李六乙担任导演打造的全新舞台制作版本。2018年度艺术家陈士争导演的两部新国剧作品《霸王别姬》《赵氏孤儿》在海外蜚声多年后，又第一次回归中国舞台，重现了当年郭文景《夜宴》《狂人日记》的景象。2019年，中国年轻一代作曲家的佼佼者杜韵的歌剧《天使之骨》在荣膺普利策音乐大奖后，登上北京国际音乐节舞台，让这方凝聚了无数中国音乐家才华与成就的舞台再次绽放光芒。