蓝色时期动漫

毕加索在在1900年到1904年期间，生活贫困，艺术风格迥异于世人，处于人生的低潮，好友自杀更是令他雪上加霜，“我想到卡萨吉马斯，便开始用蓝色作画。”不同的蓝色主宰了它这段时间抑郁、苦闷的创作格调，因而被称为“蓝色时期”。

普鲁士蓝着色效果很好，毕加索采用单色创作了不同的蓝色调：浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝，每一种蓝在毕加索的手下变得极为沉重、有力量，这段时期是毕加索最痛苦最苦闷的时期，虽困惑、也对自己有过怀疑，但坚持了下来，终迎来了玫瑰时期的成功。我想每个优秀的人，都有属于自己的蓝色时期，那段沉默的时光我们忍受着孤独、贫困、或寂寞、狼狈不堪几近崩溃。多年以后，当我们回首，正是当年的痛苦和坚持，我们才能吮吸到岁月之酒的迷醉之香。

1903年毕加索来到巴黎，因身无分文冬天去南都称为问题只能将自己的作品烧掉抵御寒冬，这一时期的毕加索没有信心没有希望怀疑自己的作品及人生价值，这一世亲他被称作“蓝色时期”是他第一次有了自己的风格，这一时期的作品颜色大都是深蓝色，画面传递着抑郁绝望的气息，描绘的人物都是消瘦的，悲伤的，同时期亲他的好友自杀身亡更是对他的打击很大，也是为了怀念好友画面中多了悲哀的气氛。

在诗歌和绘画作品中，蓝总是给人一种浪漫的色彩，在高更、梵高等人的笔下，它有超凡脱俗的魅力，而在毕加索的“蓝色时期”，他则是一种抑郁的感觉。

在他19岁时，毕加索与友人卡洛斯·卡萨吉玛斯一起启程前往巴黎。毕加索也因此第一次看到了德加、梵高以及高更等大师的原作。当时他已经完成了对新古典**、浪漫**、印象**、表现**、等主要艺术风格的研究。自此以后蓝色时期开始了艺术创新的漫漫征途······

毕加索在在****年到1904年期间，生活贫困，艺术风格迥异于世人，处于人生的低潮，好友自杀更是令他雪上加霜，“我想到卡萨吉马斯，便开始用蓝色作画。”不同的蓝色主宰了它这段时间抑郁、苦闷的创作格调，因而被称为“蓝色时期”。**普鲁士蓝着色效果很好，毕加索采用单色创作了不同的蓝色调：浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝，每一种蓝在毕加索的手下变得极为沉重、有力量，这段时期是毕加索最痛苦最苦闷的时期，虽困惑、也对自己有过怀疑，但坚持了下来，终迎来了玫瑰时期的成功。我想每个优秀的人，都有属于自己的蓝色时期，那段沉默的时光我们忍受着孤独、贫困、或寂寞、狼狈不堪几近崩溃。多年以后，当我们回首，正是当年的痛苦和坚持，我们才能吮吸到岁月之酒的迷醉之香。**1903年毕加索来到巴黎，因身无分文冬天去南都称为问题只能将自己的作品烧掉抵御寒冬，这一时期的毕加索没有信心没有希望怀疑自己的作品及人生价值，这一世亲他被称作“蓝色时期”是他第一次有了自己的风格，这一时期的作品颜色大都是深蓝色，画面传递着抑郁绝望的气息，描绘的人物都是消瘦的，悲伤的，同时期亲他的好友自杀身亡更是对他的打击很大，也是为了怀念好友画面中多了悲哀的气氛。**在他19岁时，毕加索与友人卡洛斯·卡萨吉玛斯一起启程前往巴黎。毕加索也因此第一次看到了德加、梵高以及高更等大师的原作。当时他已经完成了对新古典**、浪漫**、印象**、表现**、等主要艺术风格的研究。自此以后蓝色时期开始了艺术创新的漫漫征途······**“我花了一生的时间，学习如何像孩子一样作画。”毕加索的一生都在创作艺术，风格也随着经历和时间不断变化，史学上将他的作品分为：早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“**和综合立体**时期”（又称“立体**时期”）、后来的“超现实**时期”等。**毕加索的蓝色时期指****年至1904年期间，他用蓝色和蓝绿色的色调为主绘画，间或用其他颜色加温。而如今，这些阴郁的作品是他最受馆藏欢迎的系列之一，《拿着花篮的女孩》曾在法国奥赛博物馆毕加索蓝色和玫瑰色时期特展中展出，尽管在毕加索生活的当时这两个系列很难卖出，这幅作品仅以150法郎出售。毕加索于1904年在巴黎定居，度过了没有固定工作室、艺术成就不大的艰难岁月。这些作品也似乎反映了他相对贫穷和不稳定的经历，描绘了乞丐、街头流浪汉、年老体弱者和盲人。毕加索用蓝色来传达痛苦和惆怅，这一主题不仅回应了他的抑郁情绪，也回应了二十世纪初艺术和知识界先锋派的时代精神。**惊蛰节气对牛年生肖来说是一个努力工作的时期，他们将面临新的挑战和机遇。此时，建议牛年生肖穿着粉色、淡蓝色等颜色，以增加自己的温柔和包容性。**馆内收藏的4251件藏品几乎涵盖了这位天才艺术家从其创作初期到其“蓝色时期”的所有作品，同时也收藏有毕加索1917年的一些重要代表作以及其《宫娥》系列作品。**惊蛰节气对鸡年生肖来说是一个关注内在和身体的时期，他们将感受到内在和身体的需要。此时，建议鸡年生肖穿着深蓝色、紫色等颜色，以增加自己的神秘感和内敛性。**惊蛰节气对蛇年生肖来说是一个关注内在和身体的时期，他们将感受到内在和身体的需要。此时，建议蛇年生肖穿着深蓝色、黑色等颜色，以增加自己的神秘感和安全感。**惊蛰节气对羊年生肖来说是一个寻找平衡和和谐的时期，他们将感受到内在和外在之间的矛盾和平衡。此时，建议羊年生肖穿着浅蓝色、淡绿色等颜色，以增加自己的柔和和包容性。**虽然许多人只因他的前卫、颠倒的绘画而认出他，但他早期的作品，如1896年和****年的自画像，展示了他描绘美丽且真实的画作能力。尽管毕加索是一位天才的艺术家，但他并没有长期涉足这种风格。1901年，他进入了“蓝色时期”，在这一时期，他用冷静的蓝色色调描绘了阴郁的、风格化的场景，同年他引人注目的自画像就是明证。**1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比以前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。**在诗歌和绘画作品中，蓝总是给人一种浪漫的色彩，在高更、梵高等人的笔下，它有超凡脱俗的魅力，而在毕加索的“蓝色时期”，他则是一种抑郁的感觉。**萨沃伊家族是意大利历史上最著名的家族之一，它的辉煌历史至少可以追溯到11世纪，在那个世纪里，萨沃伊家族统治了皮埃蒙特。到了文艺复兴时期，确切地说是从1360年开始，蓝色逐渐成为了这个家族的代表颜色。**珠明料是一种原产于云南的国产钴绿材料。据一些文献记载，明朝嘉靖年间景德镇已使用。因此，它也是明清过渡时期的绿色材料标志。其矿物钴含量非常高。我们都知道，青花头发呈蓝色主要是因为钴元素的作用。所以珍珠材质的青花发色非常鲜艳，很有层次感。而且，它的青花发色在清代青花瓷器的纹饰画中更是发挥到了极致。比如康熙时期的“青发蓝”青花瓷就很有代表性。其色泽浓郁翠绿，极似翠鸟身上的羽毛，因此这也是“青发蓝”瓷器名称的由来。也有“绿发青”的说法，是浙料的发色。我个人更喜欢它是珍珠色的头发颜色。因此，珠明料的使用是在明末至清初，具有代表性的时期是清朝康熙年间。**绘画、陶瓷、摄影作品等不同形式的艺术语言，讲述毕加索不同时期的风格：蓝色时期、粉红色时期、立体**、自然**或古典**……在他的作品中，我们不仅可以感受到非洲原始的狂野、加上绘画的三维立体视觉空间、东方元素的交叉融合，多种材料形式的大胆尝试。毕加索的作品集中展示了他惊人的创造力和想象力，不断尝试各种技巧、材料，致力于不断革新的方法与风格的探索，天才与先锋的艺术生涯就这样诞生了。**另外一种说法认为，日本球衣选择蓝色跟日本传统工艺——蓝染有关。蓝染工艺起源于中国。公元6世纪，就是在中国南北朝到隋朝时期，蓝染工艺从中国传到了日本。**《生命》是毕加索的蓝色时期的代表作。画面分割成四组空间，以象征性的手法，表达对人生无望无求的沉沦。画面右侧一位妇女怀抱婴儿，神色憔悴，画面左侧，一对恋人相互依偎，他们都是来自底层的人物形象，生活的重压使他们疲惫不堪，作品贴切地反映了画家所处年代人们人性中最真实、最痛苦的一面。**卡萨*马斯的去世让毕加索陷入了深深的哀悼，引发了毕加索的蓝色时期。史密斯的展览将包括毕加索创作于1901年的《自画像》，该画作是20岁的毕加索用蓝色和紫色描绘自己的画作。毕加索后来说，这幅画体现了他的抑郁。在接下来的一年里，毕加索在他家附近的酒吧里画了无家可归的乞丐、性工作者和孤独酒鬼的肖像。毕加索蓝色时期的画作将被悬挂在史密斯用蓝色色调浸透的展厅里。**毕加索好友卡萨吉玛斯在1901年2月自杀对他的打击相当大，作品开始转向忧郁的蓝色调，这就是“蓝色时期”的起端。展厅内的墙壁和地毯都是冷峻的深蓝，衬托出作品的哀愁。**《亚威********的第一件立体绘画杰作，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。这幅画彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。**他回的还真是高情商：“取决于你的私人品味。毕加索很多产，同时他有不同的风格，他的蓝色和粉色时期中有很多标志性作品，因此或许这是个好起点。”