以前也有过类似例子:面世过一张所谓“年轻版蒙娜丽莎”。和《救世主》一样,“年轻版蒙娜丽莎”根据技术鉴定,也是500前的画作,甚至更符合达芬奇的风格。很多专家都认为“年轻版蒙娜丽莎”就是达芬奇真迹。
此画的创作过程中,达芬奇用了四年的时间,代表着达芬奇画作一生中最大的成就,也是对心灵回归者的致敬和对崇高细致理想的向往。《蒙娜丽莎》无论是年轻版本还是《蒙娜丽莎》的微笑的真正流传版本,她所呈现的姿势形态已经成为了一种象征意义。
文艺复兴时期诞生的艺术家有很多,但是相信会有更多人记住了达芬奇的《蒙娜丽莎》。而蒙娜丽莎最开始引人入胜的并不是达芬奇与蒙娜丽莎女士之间的情感故事,而是蒙娜丽莎作为话画像中的主角,她那微妙的眼神,是其价值最高的体现之处。
而这样的设置,很有可能是艺术家达芬奇的刻意行为,但是这一隐藏的小彩蛋几百年来无人发现,可见达芬奇的艺术魅力巧夺天工。2016年,又有研究蒙娜丽莎名画的画家站出来发表言论,《称蒙娜丽莎》并不是以个静态的画作,而是一个动态的画作。
冷军画《蒙娜丽莎》,最出名的莫过于陈列在达芬奇博物馆的《蒙娜丽莎关于微笑的设计》。该版本《蒙娜丽莎》在冷军画作中,有不一样的意义。画中模特是他的前妻,画作画成之时,正值夫妻二人关系还算不错的时候,可谁又知道多年后二人分道扬镳?对于冷军来说,曾经的挚爱放在达芬奇博物馆,或许这是最好的归宿吧!该版本《蒙娜丽莎》也是冷军少有的馆藏级画作,流入收藏家手中的另外一个版本的《蒙娜丽莎》,则代表了冷军的另外一种高度。