红楼梦是什么剧种?

很多剧种都排演过《红楼梦》，如昆曲、京剧、越剧、豫剧等。

应该说以越剧的红楼梦影响最大，曾经拍过电影《红楼梦》；1916年，梅兰芳在北京将《红楼梦》搬上京剧舞台。但由于扮相的原因并不很成功，倒是后来拍的京剧电影《红楼二尤》比较有影响力，现在这个剧目仍是京剧舞台上的保留剧目；五六十年代豫剧六大名旦桑振君演过豫剧《黛玉葬花》，中国唱片社还为其录过该剧的唱片。

新版越剧《红楼梦》创作于1999年，首演于同年8月。它从调整戏剧结构入手，别样营造大悲大喜、大实大虚的舞台意境，并提高舞美空间层次，丰富音乐形象，整合流派表演，精缩演出时间，实现了一次富有创意的新编。

它对原版既有承传，又有创新，是一个注入现代审美**的新时期版本，被称为“展示上海文化风采的标志之作”。首演后，评论普遍认为：“《红楼梦》是越剧的经典之作，这次演出不是简单的复排，而是以现代审美观点进行加工修改。新版越剧《红楼梦》在剧本 、编导演、舞美、音乐等方面进行的可贵探索，使传统剧目焕发出新的光彩。”

新版越剧《红楼梦》评价

《红楼梦》改编为舞台作品，自古有之，却只有越剧版真正成功了。其核心，无疑就是王文娟演出的黛玉。在她的身上，长久以来对林黛玉的种种误解被彻底粉碎。王文娟用她的表演告诉人们，“孤标傲世偕谁隐”、“鳌背三山**名”，这些内在诉求成就了千古才女林黛玉，她的行为表现受制于环境，内在精神却永远会自然焕发出来。

王文娟的成就，最为不朽之处在哪里？恐怕，就是她在梅兰芳之后，又一次，也是唯一一次证明，中国的古典戏剧艺术，其古典美的精华，能完全同最广大的**结合在一起。

王文娟对于唱腔的设计和表现，就是绝不会让你感到她在“颤”，只有当我们仔细观察，那动人的情感刻画从何处而来？这些修饰才会浮出水面。同样，这里不需要惊人的高音，只要在腔的走向之中，自然到达峭拔处即可。

“谁知道，寒风无情摧绿乔”，那连断与高音的设计，“谁知道”与“寒风无情”字字清晰，又极为流畅地带过，“摧”字拔起，绝对音高并不惊人，激切之情却尽在其中。

越剧曾被视为仿佛就是家庭妇女剧，越剧《红楼梦》却彻底奠定其不朽地位。然而，不朽的地位是因为有不朽的人。当那样的人没有了，并且后继无人之时，支撑那种地位的内核，也势必渐渐走向分崩离析。

这种精致而感人至深的歌唱艺术，跟那些“寓教于乐”，或其它种种粗鄙的“创新”剧目没有任何关系。它是不可能在后一种环境中存在的，哪怕二者都被称为“越剧”。王文娟大宗师离世，如同越剧之泰山倾頽，后辈能否在艺术的层面续命，单单就取决于她们能多大程度地揣摩、继承那些宗师的艺术。

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