《勇者是女孩》：鸠也交响曲

浅谈本作。

从作者创作的作品风格来看，《勇娘》之前有《考试王》，之后有《昼之王夜之枭》《师父》，其在角色设定上常用男+性转的设定，如作者本人曾说，“不知为什么一定要有女主角”，这是角色角度。

作品风格当中，画风也是鸠也作品的重要看点之一，有人评论“考试王因为鸠也主笔立体效果好了很多”，除此之外，作者本人也说自己“画画从来不用模型直接画（因为懒）”“不用尺”，甚至不需要助手，自制鸿篇。这无疑体现了作者高超的功力。

但最重要的，是作品的情节和主旨。很多人主观地判断鸠也的《勇者》是腐漫风，甚至有人在网上称其“无节制卖腐”，这从《勇者》之后的作品来看（《师父》）确实如此，但很显然在《师父》之前的三部作品看来，作者一直努力表达更多的东西。

这个“贯穿作品”的东西是什么呢？

后人评价屠格涅夫“喜欢把人放在爱情中进行考验”，鸠也子又何尝不是如此？男性之间直白的同性相爱不足以承载她想说的话，于是乎，她选择改变男孩的性别，让他成为“女孩”，又让他成为“勇者”，把直白的“男性之间的相爱”变成了一个普通如你我的人对抗教廷、反抗命运、创造故事的一部史诗，用极端的人物性格乃至性别的矛盾来演奏一首“鸠也子的交响曲”。

作者为什么执着于“男人之间的相爱”，除了她是一个正常女性外，一定有她自己的理由。

作为一个有个性的作者，鸠也子一直受到抨击，有人直呼其“低素质”，真个是一派胡言。

其实作者想明白了，受支持了，她就会有动力去创造更多的作品，而不是在与俗世庸人争吵的熙熙攘攘中彷徨迷失——在我们的后现代时期，何苦这样强迫一个漫画作者？愿抗争的，大可以画一些《寻找自我的世界》《钟馗传》等体大思精的经典漫画。

一边看着“都市文学”“青春作品”，一边又道貌岸然地批判他人的价值观、作品世界观的人们，正是鸠也绘制独属于她交响曲中，那恶毒而刺耳的不和谐音程。

《勇者是女孩》的情节推进，有人说这就是一部彩虹漫，有人说作者的布局混乱不堪；《勇者是女孩》的主题思想，有的人说是要学会舍弃不能一味妥协，有人说是勇者的救赎是一个循环，没有尽头。

此四子者，皆玩而未覈者也。其实鸠也子在思路安排上已经相当优秀，结局也不是简单以“一切重来”结束。杨越和阳月视角的转化，这是第一条线索，也是作品最早的、最直接的一条线索，主要表现男女都市现代爱情；杨越和游宇之间吸血的诅咒，这是第二条线索，主要表现男人之间的爱情，类似的包括但不限于之后的萨兰线、圣座线等；第三条线索是勇者的使命线，这是全作品最重要的线索，也与结局的意义内涵息息相关；第四条线索是三线的衍生线，叫做背景线，但是作者由于大力牵第二条爱情线，着墨不均和顾此失彼导致很多线索“断线”；第五条线索是空间穿越线，以及时间穿越线等。其他线索如，杨越和丽芙之间的恋情，走的是异世界男女爱情线，以此类推，闲话不题。

所以，作者的思路绝对不是混乱的，只是为了表现第二线出现了其他线索的断层，这是难免的。

有一部漫画，叫做《今日明日赴君死》，后也译作《千万次前往你的终点》。女主人公通过“时间回溯”找到了自己与爱人共同存活的时间线。在《勇者是女孩》中又何尝不是如此，我们的杨越千万次前往他的终点，只不过作者没有坚持画到那个时候罢了。杨越的记忆没有消失，不断的尝试终究会找到一条胜利的时间线。
那为什么不画完呢？
因为一旦结局诞生，谜题要合理地解开。可是很不幸，鸠也子前文断线太多，后文的结局竟成一死局，真的是怎么解都不合适，如何解也解不开。在各种原因下，这场生离死别、波澜壮阔的乐曲，被迫停在了这个时空线的交界点处。

通过鸠也大大的作品分析和本作的具体分析，我写下了这篇文章。一家之言，莫以为然。